Nella colonna Watch This Next, Men Life Web Journal dà uno sguardo a un grande programma televisivo o film che potrebbe essere sfuggito al tuo radar. Date le opzioni di intrattenimento quasi illimitate nell'era di Netflix, è facile trascurare contenuti straordinari a favore dell'ultimo successo. Per ogni Game of Thrones, Breaking Bad o Stranger Things, c'è un'altra cosa ugualmente degna di attenzione e sosteniamo il motivo per cui dovresti guardarlo e dove puoi trovarlo.
Ti piaceranno anche:
Guarda questo prossimo su Netflix - Bright
Guarda questo prossimo su Netflix- Godless
Guarda questo spettacolo Netflix dopo - Maniac
“La pubblicità si basa su una cosa: la felicità. E sai cos'è la felicità? La felicità è l'odore di una macchina nuova. È libertà dalla paura. È un cartellone sul ciglio di una strada che urla rassicurante che qualunque cosa tu stia facendo va bene. Stai bene.” - Don Draper.
Forse eri troppo giovane quando è uscito lo spettacolo e te lo sei perso. Forse il tuo gusto per gli abiti su misura, gli orologi raffinati e il parlare dolcemente ti è venuto in mente più tardi nella vita. Qualunque siano le tue ragioni per perdere (o forse saltare) Mad Men di AMC, è tempo di rifarsi gli occhi su uno dei migliori programmi TV mai portati in vita, disponibile ora su Netflix: attenzione, gli spoiler sono in arrivo.
Che cos'è un "uomo pazzo"?
Abbreviazione di "Madison Avenue Advertising Men" o una forma di "Ad Men", Mad Men era un termine usato per descrivere gli uomini che lavoravano nella pubblicità negli anni '50. L'hanno coniato.
Lo spettacolo è ambientato a cavallo degli anni '60 e "Mad Men" ci porta direttamente all'apice del mondo della pubblicità pazza. E ragazzo, è molto lontano da lì. In un ricco sfondo di sciovinismo sul posto di lavoro, sessismo, molestie sessuali, razzismo e astrattismo, stile brillante e giri di parole ancora più brillanti, Mad Men esplora i desideri innati che possono definirci e spesso farci deragliare.
Mathew Weiner ha scritto lo spettacolo con intento magistrale e la sua intuizione sui molti difetti che ci rendono umani non ha eguali. Anche il più semplice e minuto degli scambi tra i personaggi, che si tratti di uno sguardo o di un gesto, è un elemento costitutivo della struttura dello spettacolo e dei suoi abitanti: nessun momento è privo di sottotesto.
Lo spettacolo inizia con una telecamera che si muove lentamente, invadendo un uomo che non conosciamo in un bel vestito. È seduto in silenzio in una cabina, fumando la sua sigaretta e bevendo il suo Old Fashioned. I suoi capelli sono perfettamente curati, la sua voce bassa e la mascella definita. Se mai c'è stato un sogno americano, ha sognato lui.
Interroga il cameriere sulla scelta della sigaretta; puoi vedere che sta scavando per una sorta di verità più grande. La telecamera fa una panoramica attraverso il bar al ritmo di una vecchia canzone che conosci da molto tempo fa e a noi spettatori viene offerto uno sguardo in un mondo in cui tutti hanno sbuffato i loro problemi e c'erano soldi da fare.
L'uomo è Don Draper, direttore creativo di Sterling Cooper Advertising. Imparerai a conoscerlo come uno dei personaggi più enigmatici e brillanti mai concepiti in televisione. Tuttavia, non lo farai mai davvero sapere lui. Durante la serie, tuttavia, il pubblico vedrà molto. Siamo esposti ai suoi affari, condividiamo i suoi tiri vittoriosi per artisti del calibro di Jaguar e Kodak e ci viene data una visione dei momenti crudi di totale disperazione che derivano da Don che cerca di riempire il buco nel suo cuore.
Eppure, alla fine, è ancora un mistero totale.
Questo perché, semplicemente, Don è un narratore inaffidabile. Nonostante siamo stati coinvolti in alcuni momenti toccanti della sua vita, noi, il pubblico, non siamo mai abbastanza sicuri di ciò che siamo non lo sono vedendo. Questo diventa evidente nella prima di S1 quando ci rendiamo conto che Don non è, in effetti, uno dei migliori scapoli di New York come suggerisce lo spettacolo, ma ha una casa, una moglie e due figli in periferia.
Tuttavia, la sua narrazione inaffidabile si estende ben oltre questo momento al resto della serie. Sono diversi episodi della prima stagione in cui iniziamo a renderci conto che Don potrebbe non essere chi dice di essere. Infine, abbiamo la verità che ci è stata rivelata: Don Draper è in realtà Dick Whitman, un disertore caduto in disgrazia dalla guerra di Corea che ha scambiato le piastrine con un commilitone e ha preso il suo nome come suo. La natura riservata di Don è nascosta a coloro che sono nella sua stessa vita, e noi il pubblico. Questo è esemplificato in tutto con vari scatti di Don dal retro, un promemoria che nemmeno noi sappiamo cosa stia pensando.
Le verità nascoste di Don sono la fonte sia del suo dolore che del suo genio. Da un lato, è un uomo che si è fatto da sé e, dall'altro, una bugia totale.
I personaggi
La prima stagione, per la parte migliore, ruota attorno alle persone che lavorano nell'agenzia. Joan, la venere dell'ufficio (Christina Hendricks) ruota attorno all'agenzia che attira coloro che le sono vicini nella sua orbita, che lo voglia o no: è strano vederla trattata con cortesia da gentiluomo e volgare misoginia. Gli anni '60 furono un periodo di totale ipocrisia e Mad Men non te lo fa dimenticare.
C'è anche Pete Campbell di Accounts. La maggior parte di voi lo odierà. È meschino, desideroso e assolutamente sgraziato. Ha rifiutato promozioni di volta in volta, rifiutato dalle donne ed è costantemente insoddisfatto. È un perdente eppure siamo noi. Lottando contro la corrente che è la nostra vita professionale e personale.
Tra il cast c'è Roger Sterling, il Pazzo in declino. Mentre la stella di Don è in aumento, lotta durante lo spettacolo per trovare rilevanza. È esilarante; l'umorismo è il suo tratto più affascinante e il suo muro difensivo.
Peggy, una segretaria diventata copywriter creativa, è un personaggio il cui arco narrativo è fatto di responsabilizzazione e realizzazione di sé. Ken Cosgrove, account man e romanziere segreto, è la prova che gli uomini possono imparare a essere migliori nonostante siano cresciuti per vedere le donne come inferiori, tutto sommato, ci sono troppi grandi personaggi da menzionare in modo significativo, come la moglie dissonante di Don Betty e quelli introdotti in seguito nello spettacolo quando gli anni '60 diventano groovy.
La bellezza di questa miriade di personaggi non sta solo nei dettagli delle loro vite e personalità, ma nelle loro storie di crescita personale e nei loro fallimenti. È solo quando finisci la serie che puoi veramente apprezzare chi erano per tutto il tempo.
L'universo di Mad Men
Mad Men fa un lavoro incredibile nell'impostare le scene. Tra le buffonate dell'ufficio e le trame dei suoi complessi personaggi veniamo trascinati lentamente, ma sicuramente in un momento in cui l'America bianca stava combattendo contro l'integrazione dei cittadini afroamericani e le donne soffrivano per la disuguaglianza sociale e lavorativa (qualcosa che è ancora un problema di oggi, ma non in un modo che sia veramente paragonabile all'America degli anni '60).
Attraverso la lente di Mad Men, vediamo come i personaggi principali sono influenzati da queste linee temporali ed eventi storici. Dall'inizio alla fine della serie, vediamo, insieme a Don e al resto di loro, come il mondo occidentale è stato scosso quando è stato girato JFK. Lo stupore della sconfitta di Liston da parte di Ali. Un episodio cattura magnificamente come sarebbe stato per un bambino vedere l'uomo camminare sulla luna per la prima volta.
Lo spettacolo è sia altamente realistico nella sua rappresentazione che a volte incredibilmente surreale. C'è un numero musicale astratto; una versione di "The Best Things In Life Are Free" è eseguita allegramente da uno dei personaggi principali dello spettacolo, postuma. Ovviamente è tutto nella mente di Don, ma fa luce su uno dei personaggi più interessanti dello show e ti lascia con una netta sensazione di nostalgia. Contrapposta alla dura realtà dell'epoca di Mad Men, questo tipo di mossa creativa non si ripete più nello show ed è perfetto in questo modo.
Su questa nota, sarei negligente se non menzionassi la colonna sonora. Il gusto impeccabile e l'occhio per la rilevanza musicale di Weiner colorano ogni episodio di una miriade di emozioni: desiderio, meraviglia, paura e trepidazione. Un perfetto insieme di sentimenti che molti avrebbero provato in un momento di grandi cambiamenti sociali.
Il risultato
È difficile riassumere uno spettacolo come Mad Men. Non c'è una trama particolare a cui aggrapparsi e dire "questo era lo spettacolo". È solo una serie di sviluppi personali, con persone che cambiano sia in meglio che in peggio (a seconda di chi stiamo parlando). Potrei entrare nel momento maestoso in cui Don convince il capo dell'agenzia imposta a licenziare lui e il resto dei partner in modo che possano formare la propria azienda e fare irruzione nell'ufficio in uno dei colpi di stato più eleganti per abbellire il grande schermo. Oppure potrei entrare nel momento devastante in cui Don scopre che le sue azioni hanno portato all'orribile suicidio del fratello estraneo e i parallelismi tra i personaggi che rispecchiano la sua colpa per tutto l'episodio. Ma c'è troppo da disfare.
Quello che posso dire è che Mad Men ti farà, senza dubbio, provare una vasta e complessa gamma di emozioni. Giusto avvertimento che ci vuole un po' di lavoro per trovare l'oro della TV che si trova all'interno dello spettacolo Mad Men non è per lo spettatore impaziente. Consiglierei Die Hard se stai cercando brividi veloci.
Mad Men ci permette di sbirciare dal buco della serratura di una porta della storia che si apre su un mondo che non conosceremo mai veramente. È una festa di alto adulterio e vittoria professionale, i bassi schiaccianti e le altezze vertiginose di un'industria costruita su una cultura consumistica che è il fondamento stesso della civiltà occidentale di oggi. È uno specchio nel meglio e nel peggio di noi, tutto servito per te sotto forma di un abito a tre pezzi su misura e una sigaretta penzolante.
5/5
