Sapevamo fin dall'inizio che si trattava di un compito gigantesco. Anche tentare di filtrare attraverso gli incredibili spartiti che ci hanno commosso, sollevato, portato con i piedi per terra e portato via dal monotono della nostra vita quotidiana verso un luogo più magico - o forse più oscuro - non era qualcosa che abbiamo preso leggermente. Ma tra le migliaia di film, siano essi di Hollywood, Bollywood e tutto il resto, ci sono composizioni musicali che si distinguono dagli altri. Questi corpi di lavoro sono senza dubbio un trionfo di per sé, ma sono resi ancora più potenti dal loro uso in un film.
Per assicurarci di essere stati onesti, e poiché siamo nerd del cinema, abbiamo messo in atto alcune regole per stabilire chi fosse degno e idoneo a fare questa lista:
- La musica deve essere stata scritta per il film o la serie di film in questione
- La musica lo fa non devono essere eseguite da un'orchestra - qualsiasi strumentazione è consentita
- Là Potere essere la voce di accompagnamento, tuttavia, la musica non può aderire a una struttura di canzone tradizionale (Intro, Verse, Chorus)
- Un punteggio lo fa non deve aver vinto un Oscar per essere idoneo (anche se è probabile che sia stato almeno nominato)
- Il film non può essere un musical in senso tradizionale (scusa La La Land)
- Abbiamo considerato l'intera partitura, non solo un motivo o un pezzo memorabile
- Solo perché il punteggio è classico non lo rende idoneo per questa lista - per esempio, 2001: Odissea nello spazio è una raccolta di materiale preesistente.
Quindi eccolo qui, senza ulteriori indugi, The Best Film Scores of All Time: Part 1, consegnato senza un ordine particolare (per non far infuriare Internet).
1. Interstellare
Quando Nolan ha contattato per la prima volta il leggendario compositore Hans Zimmer per lavorare su Interstellar, ha mantenuto la trama e l'ambientazione del film completamente segreti. Invece, ha offerto a Zimmer una storia di una pagina su un padre che lasciava suo figlio per fare un lavoro importante, che altre persone dipendevano da lui. Ha chiesto a Zimmer di scrivere ciò che sentiva: la traccia risultante "S.T.A.Y" è stata a dir poco una meraviglia. Trattenuto, dolorante e completamente umano, ci sono pochi brani musicali realizzati per un film che possono riassumere il sentimento di nostalgia per una persona amata come ha fatto questo pezzo. Trascendente e più che degno delle stelle che lo hanno ispirato, Nolan ha affermato: "Credo che la colonna sonora di Hans per Interstellar abbia il legame più stretto tra musica e immagine che abbiamo mai raggiunto". Che tu lo consideri o meno la più grande pacca sulla spalla o che tu sia d'accordo, non c'è dubbio che Hans Zimmer sia uno dei più grandi compositori del nostro tempo.
2. Star Wars: L'Impero colpisce ancora
Dal compositore meno noto, John Williams (jks), è arrivata una delle più magnifiche partiture che siano mai state concepite. Incaricato di comporre la colonna sonora dell'opera spaziale OG, Williams ha gettato le basi per quello che sarebbe stato uno dei più grandi franchise cinematografici di tutti i tempi (se non il più grande). Ma è stato nel secondo anno di Star Wars che Williams ha dato vita a un vero capolavoro. Dalle oscure sezioni di ottoni della minacciosa "The Imperial March" di Darth Vader all'impennata del "Main Title" rielaborato, ma non per questo meno essenziale, che ha sbalordito il pubblico al momento dell'uscita, Williams ha preso qualcosa di brillante e lo ha reso più maturo, senza perdere nulla di ciò che rende divertenti i film di Star Wars. Inoltre, poche colonne sonore hanno la capacità di attraversare generazioni come questa, e quindi è per questo motivo, e per la pura suggestione che si prova quando i titoli di testa scorrono sul grande schermo, che questa colonna sonora è entrata in questa lista.
3. Birdman Or (L'inaspettata virtù dell'ignoranza)
Una voce più contemporanea in questa lista, Birdman è molto diversa dai suoi colleghi. Scritta e registrata dal maestro di jazz Antonio Sánchez, l'unicità di questa partitura particolare si riduce al punto fondamentale: il tutto (praticamente) è suonato con la batteria. E ragazzo sono jazzy. Suonando improvvisato, anche se siamo certi che questo film è stato segnato in modo metodico e con assoluta precisione, è solo più avanti nel film che Sánchez fa il dietrofront. La seconda metà del film è costellata di struggenti violini scorrevoli, deboli strumenti a fiato, voci operistiche lamentose e i titoli di coda sono coronati da qualcosa che Bach avrebbe approvato. Questa partitura è in parti uguali complessa e squisitamente composta. Si deposita sul film come una seconda pelle: non c'è niente di simile nella storia del cinema. Inoltre, Sánchez è andato ben oltre per il suo bambino, viaggiando in varie location cinematografiche per suonare dal vivo durante il film, guadagnando a lui e ai registi che lo hanno sostenuto, un punto bonus.
4. Inizio
Hans Zimmer è noto per aver lavorato ad alcuni dei più grandi film di tutti i tempi. È un favorito fidato nel mondo degli affari e farà sicuramente un'altra apparizione (o due) mentre continuiamo. Per ora, rendiamo omaggio al suo lavoro sull'incredibile Inception. Se eri un adolescente o un adulto durante la mania di questo film, ricorderai questo trailer. In particolare, l'indimenticabile punta di piedi fino alla pesante e monolitica sezione di fiati che ti ha lasciato senza fiato - se hai avuto la fortuna di beccarlo al cinema, te ne ricorderai. Accoppiato con scatti di città che si piegano su se stesse e ragazzi che combattono l'un l'altro nel corridoio di un hotel a gravità zero, questa composizione è stata sposata sapientemente con il suo soggetto e, quindi, giustamente guadagna il suo posto in questa lista.
5. Il dottor n.
È stato con questo film che il compositore John Barry ha posto le basi per la serie di Bond che conosciamo e amiamo oggi. Incredibilmente, i motivi che conosciamo e amiamo, come il riff di chitarra surf-up, le sezioni di ottoni scorrevoli e fiduciose e il mammut climax di chiamata e risposta che completa una scena d'azione meglio di quanto James Bond indossa uno smoking, provenivano tutti dall'unico pezzo di musica. E sebbene tu possa mettere in dubbio alcuni dei film di Bond degli anni '60 - come Dr No - per vantare alcuni atteggiamenti discutibili nei confronti delle donne, è innegabile che Barry abbia lasciato un segno irrevocabile nel panorama cinematografico. Che tu sia un fan di Craig, Brosnan o Lazenby, non importa, perché è tutto Bond, piccola.
6. Bladerunner
Uno dei miei preferiti, il punteggio di Bladerunner è molte cose: oscuro, industriale, futuristico, terrificante, stimolante e incutere timore. Soprattutto, tuttavia, stava cambiando il settore. Dal compositore di musica elettronica greco Vangelis, questa colonna sonora era innovativa grazie alla sua miscela di composizione classica, eseguita tramite sintetizzatori elettronici - uno strumento che nonostante fosse stato accettato dai musicisti negli anni '80, era appena stato scoperto nel mondo del cinema. È stato con Bladerunner che Vangelis ha contribuito a inaugurare una nuova era dell'elettronica nei film che avrebbe ispirato generazioni di compositori a venire.
7. Il Signore degli Anelli: Le Due Torri
Sarebbe facile incoronare La Compagnia dell'Anello come il "migliore" dei tre. Ma per numerose ragioni, Il Signore degli Anelli: Le Due Torri si erge al di sopra del resto dei film. Ciò è dovuto principalmente ai nuovi pezzi, così come agli originali rielaborati. Considera "L'Urakai". Il pezzo inizia con la angosciata interpretazione del trionfo di "The Ring Goes South", prima di passare a una marcia inquietante molto più minacciosa. Se questo non ti ha venduto, avvolgi le orecchie intorno ai "Riders of Rohan". Questo pezzo brama sapientemente la speranza in mezzo allo sgomento totale grazie a un cambio di tonalità e un lento crescendo che si sposta dalle ottave più basse alla sezione di ottoni più brillante e trionfante. All'interno, un violino solitario, rappresentazione della speranza dell'uomo, che di fronte all'impossibile, è ancora molto viva. Abbinato magnificamente a un film che consente alla colonna sonora di salire alle stelle, non è un gioco da ragazzi che il lavoro di Howard Shore abbia fatto questa lista.
8. Il padrino
Non così complessa come i suoi colleghi, ma non per questo meno sofisticata, la colonna sonora di The Godfather è resa iconica dalla sua title track "The Godfather Waltz". È stato con questo pezzo che il film Il Padrino è stato lanciato nella leggenda delle colonne sonore. Ma è più del suo primo successo; la colonna sonora del Padrino trasuda savant, sleeze, minaccia e stile, evocando immagini di un mafioso ben vestito. Il film di gangster OG, ultra-violento per il suo tempo e finora inavvicinato nel suo genere, sosteniamo che questo film non avrebbe avuto la metà dello stesso successo senza la sua colonna sonora.
9. Sicario
Diretto dal visionario Denis Villeneuve, la colonna sonora di Sicario è fedele come il film. Durante la scrittura, il compianto Jóhann Jóhannsson ha scelto di lavorare con gli stati d'animo piuttosto che con il tipico arrangiamento orchestrale - immagina un Bladerunner più oscuro e sinistro se puoi. Il film inizia con un tamburo tribale che ha una qualità simile al battito del cuore. Rapidamente, ma sicuramente, viene introdotto un tono dissonante e inquietante che cambia completamente la sensazione sia del film - sia di chi lo sta guardando. E poi è sparito, così velocemente come è arrivato. Questa tecnica di flusso e riflusso continua per tutto il film - Jóhannsson sapeva che in uno spazio negativo, l'oscurità prospera e quindi si tratta di ciò che questa colonna sonora non lo fa che lo rende brillante. Vantando suoni elettronici distorti e dirompenti, una tonalità minore coerente (e totalmente sicura) e un motivo ritmico che rispecchia l'aberrante sottofondo del crimine nel film, la colonna sonora di Sicario è un capolavoro che si è insinuato in ciò che molti spettatori hanno visto come "solo un altro blockbuster di Hollywood' - quanto si sbagliavano.
10. Ritorno al futuro parte 2
Dallo stesso cineasta, Steven Spielberg è arrivato uno dei film più citabili e adorabili del XX secolo. Qualcosa nel film originale evoca l'età d'oro del cinema in un modo che i film odierni raramente fanno. In gran parte, questo è dovuto al suo punteggio. Tuttavia, è la parte 2 in cui il compositore, l'ex percussionista jazz Alan Silvestri, si è affermato. Dai rintocchi allettanti all'inizio del film all'eroico tema principale e all'introduzione di un ritmo di marcia più autorevole, Ritorno al futuro parte 2 fa tutto quello che fa il primo film, ma meglio.
